"Ромео и Джульетта" Уильям Шекспир

 Трагедия "Ромео и Джульетта", написанная Уильямом Шекспиром в конце 16 века, рассказывает о вражде двух семей: Монтекки и Капулетти, в которых были влюбленный в друг друга молодые герои. История заканчивается трагическим концом, в котором Ромео и Джульетта погибают. Произведение содержит большое количество конфликтов, и я расскажу о некоторых из них.

 Первый конфликт находится между Ромео и Тибальдом, который является двоюродным братом Джульетты. К моменту ссоры главные герои были уже тайно венчаны священником Лоренцо, поэтому, когда Тибальд нарывается на драку, Ромео не поддается провокации и отказывается от драки, так как знает, что они уже родственники. Кузен воспринимает это за трусость, и Меркуцио, понимая это, встает на защиту героя, но впоследствии погибает в схватке. Осознав, что сам Ромео натворил, он решает отомстить за смерть друга, за что и убивает Тибальда. Эта сцена показывавет что в то время честь была самой важной вещью в жизни, из-за чего герой отказывается от своих приципов ради мести за честь себя и друга.

 Вторым конфликтом можно назвать между Джульеттой и ее семьей. Отец говорит ей выйти замуж за Париса, что он выгодная партия для нее, но она уже венчана с Ромео. Когда же она отказывается, отец негодует. Это показывает насколько патриархальными отношения в семьях в то время, так как даже мать не смеет пойти против отца. Когда ее никто не поддержит, у нее никого близкого не останется, даже Ромео, которого изгнали из города, что приближает ее смерть.

 Кроме этих двух конфликтов в трагедии существуют еще и другие. Произведение было интересно интерпретировано под современный лад в фильме с Леонардо Ди Каприо, так что рекомендую посмотреть его, если хочется знать суть трагедии с интересной подачей.

Спектакль "Мы"

  Этой осенью мы с классом сходили в Большой кукольный театр на улице Некрасова на спектакль "Мы", который написан по одноименному роману Евгения Замятина. Автор произведения был морским инженером-кораблестроителем, участвовал в строительстве первых русских ледоколов, но вошёл в историю литературы как автор первой классической антиутопии.  Его роман "Мы", написанный в 1920 году, изобразил тоталитарное общество, где люди лишены имён и не имеют своих чувств и увлечений.

 В этом произведение есть много интересных деталей, но вот некоторые из них. Во-первых, в спектакле одну из главных ролей играет свет. Освещение не просто направляет зрителя в нужное место, а добавляет антуража за счет небольшой дымки в помещение. Цвет представления также помогает прочувствовать атмосферу, например, на середине сцены, в Едином государстве черно-белый цвет, который символизирует пустоту, безэмоциональность, ведь правительство не позволяет гражданам испытывать чувства. Жизнь проходит в серых красках. А в углу сцены сидит все представление женщина, которая только один раз появилась в действие. Ее часть сцены находится в в коричневых красках, что дают хоть какие то чувства. Эта "Старуха" представляет собой то, что было утрачено, эмоциональное, интересное, не по указке государства.

 Кроме освещения я считаю, что музыка выбрана неспроста. в этом спектакле присутствуют произведения Баха и Чайковского, которые в своей спокойности показывают холодную строгость Единого государства, математическую точность. Но кроме этой музыки есть песни группы "Аукцыон", основанная Леонидом Федоровым. Это рок группа с элементами альтернативной музыки. Она показывает, что душа человека не может быть такой спокойной, что в главных героях еще остались живые чувства.

 На протяжение всего спектакля висела красная лента перед сценой, с которой взаимодействовали актеры. По моему мнению, это является границей между Единым строгим государством и миром людей, человеческих чувств и эмоций, которые герои пытаются преодолеть но у них это не получается. Красный цвет также присутствует в губной помаде. Это показывает контраст между серыми людьми и их маленькой частичкой, что представляет собой зарытые чувства персонажей.

 Спектакль произвел на меня сильное впечатление из за своей открытости и неожиданной жёсткости от Единого государства. Кроме этого мне понравилась композиция спектакля и музыка, потому что было приятно услышать знакомую группу. После такого спектакля мне захотелось прочитать оригинал Замятина возможно посетить после прочтения еще раз представление.

Почему читаю я?

  Существуют причины чтения книг, и я расскажу, почему мне нравится читать. Во-первых, литература помогает мне отдохнуть и скрасить ожидание. Я люблю читать во время поездок в транспорте, когда кого-то ждёшь, чтобы не просто смотреть в телефон, а читать интересующие для меня книги.

 Во-вторых, литература дает новые знания о разных культурах, сферах жизни  общества и так далее. Кроме этого книги предоставвляют нам идеи, о которых интересно задуматься. Например, в произведение "Алмазная колесница", про которую я уже писал, автор размышляет о буддийском учении, говорящие, что плохие поступки во имя цели не наказываются, и существует хорошие и справедливые злодеи. В книге же Пелевина "Поколение П" автор рассказывает о основах рекламы и маркетинга, но некоторые идеи, по моему мнению, не подходят под современность из-за того, что прошло уже 20 лет с момента написания произведения и нравы стали мягче п сравнению с 90-ми в России.

 Таким образом у меня есть несколько причин почему я читаю и назвал бы чтение мои хобби.

"Любовница смерти" Борис Акунин

 В чем уникальность Акунина, так это в том, что каждое его произведение про Фандорина написано в разных стилях детектива. Для некоторых он придумал и новые названия, например повесть "Куда ж нам плыть?" Акунин назвал идиотической, "Планета воды" - технократическим и так далее. Благодаря смене стилей, его детективы не надоедают и благодаря этому я прочитал весь цикл книг про путешествия Фандорина.

 Продолжая читать Бориса Акунина, следующей моей книгой был роман "Любовница смерти". Это детектив, который написан в декадентском стиле. Произведение пропитано тоской, смертью. Вообще, декадентство - это направление, которое имело меланхоличное настроение, чувство одиночества. Оно проявлялось в искусстве, например в картине Рамона Касаса "Юная декадентка", и в литературе, как в данном романе. 

 Действия романа в начале нового века, в 1900 году, в Москве, в которой в то время были популярные клубы. В них студенты или молодые люди занимались спиритизмом, мистикой и самоубийствами. В один из самых популярных попала девушка с Урала, которой надоела обычная и скучная жизнь, и выбрала себе псевдоним Коломбина. Сама суть клуба в том, чтобы дождаться знака и красиво умереть, чтобы воссоединиться с "Вечным Женихом" или "Невестой". Чтобы разобраться с загадочными смертями знаменитых людей или просто студентов, Фандорин внедряется в клуб под псевдонимом Гэндзи, как зовут наследных принцев в Японии. Там он встречается с героиней и пытается ей помочь.

 На протяжение романа Фандорин рассказывает удивительные вещи, приводит факты, почему же жизнь достойна, чтобы ее прожить. Он играет роль внутреннего рационального голоса, который объясняет Коломбине, что не нужно бросать родителей, мир настолько огромен и интересен, что жалко его покидать, не увидев и половины его. Это один из главных конфликтов произведения.

 Акунин пишет этот роман как предупреждение о том, что самоубийство невыход. Более того, он говорит, что многие вещи опасны, если не задумываясь следовать им. Многим людям нравится красивые загадочные мистические вещи, как например спиритические сеансы, которые проводились в клубе. Люди очень внушаемы необычным вещам и моде. Чем больше люди говорили об этом, тем больше им хотелось попасть в него и в подобные ему, но в них без голоса рациональности опасно, как и в самой жизни. Как и тогда в современности без него никак, например не стоит доверять мошенникам, даже если они говорят убедительно.

 Самые запомнившиеся цитаты из книги перенесли настроение декадентства и имеют некую меланхолию, так что вот некоторые из них:

"Самое сказочное, самое чудесное из всех доступных человеку переживаний - предвкушение чуда"

"Люди чаще всего приходят к мысли о самоистреблении даже не от горя или безысходности, а от отсутствия интереса к жизни, от скуки" - в жизни скука и интерес играет большую роль.

"Оказывается, есть и такое наслажденье - брести по пустым улицам наугад, не зная пути. Чужой, непонятный город. Чужая, непонятная жизнь. Зато настоящая. Самая что ни на есть" - иногда ради хорошего душевного самочувствия достаточно просто отвлечься от дел, прогуляться по городу, без маршрута, без музыки, просто в тишине. Радости заключаются в мелочах.

 Этот роман очень необычный в смысле вызванных эмоций во мне. Он навевает меланхоличные мысли, о которых можно интересно подумать, например про ту же прогулку из последней цитаты. Кроме этого, было увлекательно почитать стихотворения и понять саму природу и замысел этого клуба.

 

"Алмазная колесница" Борис Акунин

  Продолжая читать цикл книг "Приключения Эраста Фандорина" Бориса Акунина, мне попалось произведение под названием "Алмазная колесница", которое как раз соответствовало моим будущем путешествиям по Японии, ведь вторая половина событий происходят как раз в этой стране.

 Книга разделена на две части, которые происходят
в разные периоды времени. В первой рассказывается об расследование Фандорина в России перед началом Русско-Японской войны, где он должен остановить шпиона Рыбникова, который устраивал диверсии на Транссибирской магистрали. Эта часть произведения разделена на слоги, что стилизованно под японский стих хайку. В нем слоги посчитаны как 5-7-5, как и в романе главы. От хайку Акунин взял не только размер, но и недосказанность, что и видно в конце первой части. Вторая же переносят читателя в молодость Фандорина, когда по службе он отправился в Японию, где вице консул расследует дело.

 Название романа выбрано не просто так: в Буддизме есть несколько путей приближению к Будде, спасению. Одно из таких как раз и является Алмазная колесница, но кроме нее есть еще Малая и Большая. Первая и вторая живут по законам добра и только по ним. А вот учения алмазной колесницы говорят, что для достижения целей можно и совершать злые поступки. Так объясняет учитель Фандорина сенсей Тамба его путь. Тем самым Акунин задает вопрос, можно ли так жить. Кстати, его псевдоним "Акунин" как раз из этой темы. В в буддизме на японском языке есть слово 悪人正機, которое переводится как акунин-секи. Это словосочетание означает злодея, у которого есть свои правила или кодекс, по которому он совершает преступления, то есть хороший злодей, ведь по учениям алмазной колесницы грешники являются главными людьми, которых спасет Будда.

 В романе присутствуют очень сильные трагические моменты и все они связаны с возлюбленной Фандорина. В Японии он познакомился и влюбился в куртизанкой по имени О-Юми. Читая книги про повзрослевшего Фандорина, было очень странно наблюдать как он ведет себя, поступает неоправданно глупо и совершает ошибки из-за влюбленности. Развязка их любви случается, когда на убежище крадущихся нападают люди, в результате взрыва погибает О-Юми, но как мы потом поймем, она выживет. Фандорин очень тяжело выносит эту потерю и говорит что больше не сможет любить, потому что это уже второй случай в его жизни, когда его возлюбленная умирает из-за него. Эта сцена была тяжелая для меня, потому что сложно смотреть на то, как упивается горем такой стойкий человек. Как раз в следствии таких событий и появился тот Фандорин, который расследует дела в будущем: стойкий и сильный. В конце же романа читатель узнает из посмертной записки шпиона Рыбникова, что он является сыном Фандорина, и что О-Юми выжила. К сожалению, Эраст никогда этого не узнает, так как штабс-капитан сжигает эту записку.

 В романе есть много интересных цитат, про которые интересно подумать но вот некоторые из них:

1."Убить - это хорошо или плохо? Плохо; А убить тигрицу, напавшую на ребенка? Хорошо; А для кого это хорошо: для ребенка или для тигрицы и ее тигрят?" - Заставляет задуматься, что вещи кажутся с разных сторон разными, и также отсылает к учениям алмазной колесницы.

2."Благородный муж знает, что мир не совершенен, но не опускает руки" - все в жизни изменить нельзя.

3."Быть или не быть - глупый вопрос, если ты хоть раз был счастлив" 

 По моему мнению это лучшая книга из цикла Акунина, так как в этот роман включено все: и трагическая составляющая, и вещи о которых стоит задуматься, и просто интересно попасть в уникальную японскую культуру, про которую так увлекательно пишет автор.

Япония

 Этим летом мы путешествовали по стране восходящего солнца и посетили город Киото. По моему мнению это лучшее место, который я успел посетить, так как у него осталась еще та атмосфера и антураж, который люди видят в фильмах, мультиках и аниме про Японию. В Киото много тихими улочек с маленькими аккуратными домиками, с пагодами и добрыми старичками. К сожалению, если выйти из таких районов, то можно попасть в огромное скопление людей.

 Таким местом является известные красные ворота Киота. На японском оно называется 伏見稲荷大社. Первые два иероглифа означают Фусими, так называется район в Киото. Вторые два обозначают бог изобилия и риса Инари, в честь которой и назван храм и гора. Последние иероглифы переводятся как великое святилище. Этот храм был основан в 794 году. Раньше к этому месту свершались многочисленные паломничества, чтобы попросить удачи и выразить уважение, ведь каждые ворота были пожертвованы храму, которых более 10 тысяч. На территории храма также находятся большое количество статуй лис, потому что они являются посланниками божества. Этих лис также общеизвестно называют кицуне.

 Другим интересным городом оказался Нара. Он стал популярен в интернете благодаря парку, в котором живёт более тысячи оленей. Почему же и так много? Олени являются священными животными, помощниками богов и их ни в коем случае нельзя было обижать. До 17 века был даже закон, что за убийство оленя могли дать смертную казнь. Более того изначально встреча с дикими животными считалась хорошим предзнаменованием, что способствовала распространению оленей. Прогулка по этому парку была очень необычная. Повсюду лежали, ходили олени с оленятами. Их даже можно было кормить специальными имбирными печеньками, которые можно было купить в магазине. Самое лучшее время приходить в парк это вечер, потому что людей уже мало и можно посидеть у воды и расслабится от людей вместе с оленями.

 В Японии помимо этих городов очень много других интересных мест, про которые я бы хотел рассказать еще. Это одна из лучших стран с обширной культурой, которую можно постигать не только
посещая саму Японию, но и читая книги, например Акунина. При возможности я всем рекомендую посетить эту замечательную страну, чтобы окунуться не только в древность, но и в будущее.

Последний день Помпеи

 Карла Павловича Брюллова считают единственным русским художником, удостоенного при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов, расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров. Более того, его назвали первой кистью государства за картину "Последний день Помпеи".

 С юности Карл Брюллов получал награды за свои произведения, например, в 1819 году за картину "Нарцисс, смотрящийся в воду" он забрал Малую золотую медаль, а в 1821 за выпускную работу "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" получил Большую золотую медаль и поездку в Италию. Карл Брюллов получал заказы на написание картин, к примеру, Николай 1 поручил написать парную картину к уже имеющиеся картине "Итальянское утро", которая поручила название "Итальянский полдень". За это император пожаловал художнику бриллиантовый перстень.

 После заказов в 1827 году Карл Брюллов начал работу над своим самым масштабным произведением - "Последний ден
ь Помпеи". Для этого он посетил развалины города, осмотрел раскопки, сделал наброски прямо на месте и начал работу над произведением. Создание картины заняло почти 6 лет и закончилось в 1833 году. Тогда ее выставили в Риме, в мастерской Брюллова. После выставок в Италии картину отправили в Петербург. Увидев ее, Николай 1 предложил вернутся художнику в Россию и решил вручить ему лавровый венок.

 Картина "Последний день Помпеи" потрясла меня своей грандиозностью и размер в 4,5 на 6,5 метров. В картине используется двойное освещение в виде последних лучей солнца, которые продираются свозь тучи пепла, и потоков лавы и всполохов лавы. По моему мнению, солнце обозначает последнею надежду, божественную помощь, а огонь - надвигающуюся опасность, потусторонние силы. Картина представляет собой борьбу между силами зла и добра, причем в данном случае побеждает зло, не как в обычных историях.

 Люди на картине играют тоже главную роль. Они мечутся, в спешке спасают важные вещи и близких. В глазах можно увидеть страх, ужас и надежду на спасение, как они смотрят на последние лучи света.

 Интересная деталь: Карл Брюллов изобразил свой автопортрет на этой картине. Его можно распознать в мужчине с курчавыми волосами и с коробкой рисовальных принадлежностей на голове.